Nga 21 Prill deri më 2 Maj u organizua një punëtori me temë “Roots of European Design”, duke mbledhur në një tryezë të rrumbullakët studentë, kuratorë dhe specialistë të dizajnit.
Projekti “Roots of European Design” bazohet në Programin e Bashkimit Evropian për Kulturë (2007-2013).
Gjatë ditëve të punëtorisë, studentët u njohën me konceptet bazë të artit tradicional, ndikimet e kulturave të tjera dhe arritjet në krijimin e një tradite origjinale shqiptare. Diskutimi përfshiu gjithashtu mënyrën se si tradita ka qenë e suksesshme në jetën e përditshme të shqiptarëve.
Në fund të punëtorisë, studentët krijuan produktet e tyre origjinale duke përzier elemente tradicionale me dizajn modern. Mundësia për t’i prezantuar këto produkte iu dha gjatë Panairit të Artizanatit në Gjirokastër, nga 27 deri më 29 Shtator, pranë Bashkisë së qytetit. Në panair u ftuan të gjithë prodhuesit e artizanatit dhe jo vetëm, për të ekspozuar produktet e tyre në stenda përgjatë Pazarit të qytetit.
Studentët patën stendën e tyre, ku mund të prezantonin dhe shisnin produktet. Gjatë ditës së dytë të panairit u organizua një tryezë e rrumbullakët me gazetarë, specialistë të artizanatit dhe trashëgimisë, përfshirë specialistë të huaj. Pjesë e tryezës ishin dy përfaqësuese të Art Kontakt, zonja Antuela Gjata (koordinatore projekti) dhe Silvana Nini (specialiste dizajn). Ato prezantuan idenë e ruajtjes dhe zhvillimit të traditës shqiptare, duke sugjeruar që elementët tradicionalë të përdoren në objektet e përditshme, duke ruajtur cilësinë dhe duke i bërë më praktikë përmes detajeve moderne.
Produktet u ekspozuan dy ditë dhe mund të shiheshin dhe bliheshin nga publiku. Në përfundim të panairit u dhanë çmime për produktet më të mira.
Punëtoria u zhvillua nga 21 Prill deri më 2 Maj dhe u moderua nga Ardi dhe Arjela Kule, me pjesëmarrjen e të ftuarit nga Hungaria, Vass Marton. Dy ditët e para u fokusuan te kultura, historia dhe artet popullore hungareze. Pjesëmarrësit mësuan teknika të veçanta të punimeve tekstile dhe ndikimin e tyre në kulturën hungareze, duke i praktikuar ato gjatë punëtorisë.
Ditët e tjera, Ardi Kule prezantoi temën “Understanding Traditional Art”, ku u theksua se arti tradicional nuk ka kufij të qartë ndërmjet kombeve dhe asnjë komb nuk mund të pretendonte se ka art absolutisht origjinal. Ai vazhdon në mënyrë të pandërprerë pavarësisht kufijve politikë, racës apo fesë, duke shërbyer si faktor bashkues mes vendeve. Ky koncept u ilustrua duke krahasuar artin tradicional shqiptar me atë të vendeve që kanë qenë nën Perandorinë Osmane dhe të Mesdheut.
Seminari i tretë nga Arjela Kule, “Tradition as a Successful Way of Living”, u fokusua te mënyrat se si napolitanët dhe popujt e tjerë të Italisë së Jugut kanë kthyer traditën e tyre në kulturë të suksesshme dhe influente në dizajnin e veshjeve, ushqimin dhe stilin e jetës. U shqyrtuan raste konkrete në prodhimin e veshjeve, produkteve luksoze artizanale dhe ushqimit.
Seminari i katërt, duke shënuar fillimin e javës së dytë, nga Ardi dhe Arjela, me titull “Product Development”, trajtoi konceptet kyçe të industrisë së dizajnit, si identifikimi i grupit të synuar, kërkimet tematike dhe zhvillimi i produkteve.
Projekti përfundoi duke mundësuar studentëve të krijonin veprat e tyre, duke treguar marrëdhënien midis traditës dhe dizajnit modern.
